“Da vinci, Genio Curioso” es el nombre de la exposición que acoge el Museu Maritim de Barcelona y he visitado este fin de semana. La exposición aborda una de las obras más conocidas de Leonardo da Vinci: El códice atlántico. El codice atlántico recoge alrededor de 1300 manuscritos con diferentes dibujos y proyectos del genio, realizados todos ellos entre 1478 y 1519. No fue el propio Leonardo sino Pompeo Leoni - escultor y coleccionista - quien reunió los manuscritos en la segunda mitad del siglo XVI. Los manuscritos (que Leoni ordenó y recortó según su propio criterio) abarcan diferentes disciplinas: matemática, geometría, botánica, optica, ingenieria civil y militar… En la exposición podemos ver diferentes láminas de una edición datada entre 1894 y 1904 además de maquetas de algunos de los diseños que aparecen en el codice, para mí la parte más atractiva de la exposición.
En el siglo XV el papel era un bien escaso, se puede apreciar en algunos de los manuscritos en los que apuntes de diferentes disciplinas aparecen mezclados sin ningún motivo más que el de aprovechar el espacio en el papel. Otra cosa que me llamó la atención fue la escritura de Leonardo: A raiz de su zurdera Leonardo escribía principalmente de derecha a izquierda, y aún en las ocasiones en las el texto aparece escrito de izquierda a derecha es dificil descifrar uno sólo de los símbolos representados.
Entre los diseños del códice atlantico destaca el de una rudimentaria bicicleta que se adelantaría 300 años al invento de la primera bicicleta - nacida oficialmente en 1818 bajo la patente “Máquina de correr” a cargo del barón Karl Fredrich Ludwig Drais von Sauerbronn (la virgen que nombre) -, pero la autenticidad de está lámina no está contrastada. Los estudiosos están de acuerdo al afirmar que el dibujo no es obra de Leonardo y plantean si podría ser obra de uno de sus alumnos.
Entre las maquetas de la exposición mi favorita es la de un carro de combate con forma de caparazón de tortuga con cuatro ruedas dentadas y dotada de cañones en todo el perímetro. Ocho hombres debían suministrar toda la energia para mediante un sistema de engranajes posibilitar el movimiento del artilugio. Llego a pillar esta maqueta cuando era un crío…
(La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de Septiembre. La entrada cuesta 6,50€ para el público general y 4,40€ para estudiantes y menores de 25 años.)
Recuerdo aquel cartel rectangular en el que a la derecha de una cabeza de león, sobre fondo azul en degradado de esquina inferior izquierda a esquina superior derecha podía leerse en letras amarillas: Reserva africana de Sigean. Más abajo decía: En Francia, a 45 km de Persignan. El mismo lugar que en la segunda guerra mundial constituyó un importante punto de evasión para los perseguidos por los nazis es ahora una reserva con animales llegados de toda África, el mundo evoluciona que es una barbaridad. Así a ojo, el cartel debía medir entre 4 o 5 metros de ancho por unos 15 de largo. Me quedé con las ganas de ver aquel cabezón enorme más de cerca: Casi a diario pero siempre de lejos, nunca lo vi sino a través del cristal de la furgoneta al regresar del buzoneo.
Recuerdo el cristal de la ventanilla, manchas borrosas desplazándose a su través y un reflejo semitransparente de mi mismo. Siempre que montaba en aquellas furgonetas roncas y viejas como el demonio tenía la sensación de que acabaríamos dándonos la gran ostia, porqué no, entraba dentro de las posibilidades. Daba igual que estuviese sereno, borracho, resacoso o colocado, no podía dejar de pensarlo cada vez que montaba. En la autopista, a toda velocidad, miraba las manchas a través del vidrio imaginando una muerte inminente y mentiría si dijera que no me pateaba las tripas pensar que lo último que vería antes de diñarla sería aquella mierda borrosa e informe. Morir viendo las cosas a través de aquella ventanilla, menuda putada habría sido. En fin, el mundo es absurdo. La gente compra la lotería con la ilusión de que le toque pero nadie piensa que vaya a matarse mientras conduce ciento cuarenta por hora cuando lo segundo es bastante más probable que lo primero, que le vamos a hacer. Luego, con un poco de mala suerte uno se deja algún pedazo por el camino, eleva los brazos al cielo y pregunta ‘Porqué a mi, señor, porqué a mi’, claro, el valle de lágrimas, bla, bla. En cambio el día que se sortea el gordo y la televisión conecta con las administraciones afortunadas no parece que nadie pregunte nada, no se oye ningún ‘porqué a mi’ de los cojones, todo es champán y júbilo y es normal hasta cierto punto, la mayoría de la gente se cree merecedora de la dicha pero nunca de las desgracias, no acepta el pack.
Jeff Buckley decía en su canción Eternal life: “La vida eterna me pisa los talones/ Tengo mi ataúd reluciente preparado/ Tan sólo le falta un último clavo”. La escuchaba a menudo en la furgoneta, mientras los demás se entretenían con melendis, estopas y cosas así. Seguramente no se les pasaba por la cabeza acabar palmando en aquel ataúd de chatarra, y no hay duda de que su pensamiento era mucho más sano que el mío. Insano o no yo tenia a Buckley de mi parte y aquello era tener mucha ventaja. Además de tener una voz increíble Jeff tenía que ser un buen tío. Necesariamente. Es extraño que alguien con semejante voz no la mostrara en público hasta los veinticinco años, algo extraño de verdad. Hasta entonces había tocado la guitarra en diferentes bandas pero ni sus compañeros de grupo sabían que cantaba. Su debut como vocalista tuvo lugar en la iglesia st. Ann de Nueva York y fue una especie de tardío tributo a su padre Tim, a cuyo funeral no pudo acudir. Siempre había vivido con su madre y apenás vió a su padre un par de veces durante toda su vida. Poco después de aquel debut comenzó a cantar habitualmente en el café Sin-é de Greenwich Village, donde unos ejecutivos de Columbia records le echaron el ojo. En 1994 publico su primer album, Grace. Una puñetera joya. Escucharlo me resultaba muy reconfortante, bien escuchado el disco ofrece todo lo bueno que pueda darte una madre, un psicólogo, una puta o unas lentejas criollas y nada de lo malo, es algo mágico. Si Buckley hubiera seguido haciendo discos, si la tarde del veintinueve de Mayo de 1997 Jeff no se hubiera ahogado estupidamente en el maldito rio Wolf estoy seguro de que al final habría conseguido hacer un disco capaz de devolver la vista a los ciegos o de curar el cancer o la malaria, cualquier cosa, solo a través de su voz y vibraciones en el aire. Pero marchó al fondo del río y no apareció hasta cinco días después, seguro que también allí abajo era todo bastante borroso.
Viendo que el viejo post sobre anuncios televisivos resucita gracias a los nuevos spots de Renault y Prosikito volvamos a hacer un repaso a los peores anuncios del momento EMHO:
Fat Away - Aparecen dos tías macizorras y dos tíos cachas en unos vestuarios exihibiendo palmito. Uno de los caballeros al borde del llanto, declama entre sollozos: “No me cabe el pantalón ¡tia!” (o algo así). “Tomate unas pirulas para perder las grasas ¡tio!” (aprox.) Una vergüenza.
Celltone - Lo que es baba de caracol para mejorar el estado de tu epidermis. Una vez escrito me sigue sonando raro de cojones. Me parece que en San Prudencio* nuestra tez lucirá como un culito de bebé.
Chupa Chups - Una chica chupa un chupa chups en un autobús (soy un poeta) y el resto del pasaje la imita usando lo que más a mano tienen, ejem. Igual no te has fijado pero cuando el anuncio termina se puede leer el lema “The pleasure of sucking”. Mente limpia, mente limpia, mente limpia…
* Nota del traductor - En Álava, de donde es el autor, se celebrá la festividad de su patrón, San Prudencio, el día 28 de Abril, cuando se tiene por costumbre comer caracoles que están de temporada en esa época porque llueve cosa mala.
Barrel es como llaman los guiris al tubo. ¿y que es un tubo?
Segun la Wikipedia..
Tubo: consiste en deslizarse por el interior del tubo que crea la ola al romper. Esta es considerada la maniobra reina del Surf por su dificultad y espectacularidad. Es la ola perfecta y soñada por todo surfer.
Pero como siempre, más vale una imagen a mil palabras..
Conocí la música de Tommy Emmanuel por casualidad. Buscaba temas de Chet Atkins en el emule y fui a dar con una versión suya. Necesité de un rato para asimilar que lo que sonaba venía de una sola persona y una sola guitarra: si este hombre fuese futbolista metería goles dando volteretas y remataría los corners con la nuca, un amigo dixit.
Este sabado Tommy Emmanuel tocaba en la sala 2 de l’Auditori de Barcelona y estar alli era un sueño hecho realidad. Las expectativas eran muchas pero se vieron ampliamente superadas durante las casi dos horas de polvo de bolo. Es increible la energia que es capaz de transmitir este hombre con casi sesenta años, todavía más increible que su técnica que ya es decir: tiene tanta vida dentro que no le importa regalar una parte en sus actuaciones. Tocó temas de su nuevo disco The Mistery y clásicos como Angelina, Mombasa y sus arrolladores medleys de Day Tripper y Lady madonna, aunque eché de menos algún tema (Those who wait). En cualquier caso lo que senti durante el concierto va más alla de notas y acordes, tiene más que ver con las manos dormidas de tanto aplaudir, con una sonrisa estúpida que no puedes quitarte en todo el concierto y te acompaña una vez ha acabado, tiene que ver con la electricidad y con sentirse vivo. Tommy, queremos un hijo tuyo.
“Da vinci, Genio Curioso” es el nombre de la exposición que acoge el Museu Maritim de Barcelona y he visitado este fin de semana. La exposición aborda una de las obras más conocidas de Leonardo da Vinci: El códice atlántico. El codice atlántico recoge alrededor de 1300 manuscritos con diferentes dibujos y proyectos del genio, realizados todos ellos entre 1478 y 1519. No fue el propio Leonardo sino Pompeo Leoni - escultor y coleccionista - quien reunió los manuscritos en la segunda mitad del siglo XVI. Los manuscritos (que Leoni ordenó y recortó según su propio criterio) abarcan diferentes disciplinas: matemática, geometría, botánica, optica, ingenieria civil y militar… En la exposición podemos ver diferentes láminas de una edición datada entre 1894 y 1904 además de maquetas de algunos de los diseños que aparecen en el codice, para mí la parte más atractiva de la exposición.
